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拉威爾今生情未了?法國電影史上的兩次最佳配樂

2020-6-12 02:04| 發布者: 音樂堂| 查看: 20| 評論: 0

摘要: 電影中出現古典音樂是常有的事,但鮮少有整部電影只拿一位作曲家的作品來配樂。若不算音樂家傳記電影的話,既不穿插其他...

 

 

電影中出現古典音樂是常有的事,但鮮少有整部電影只拿一位作曲家的作品來配樂。若不算音樂家傳記電影的話,既不穿插其他古典音樂家的作品,也不加入任何新作之配樂的電影,可以《今生情未了》作為代表。這部法國電影全片只用了拉威爾(Maurice Ravel,1875-1937)的作品來配樂,是認識拉威爾的最佳媒介。

 

 

《今生情未了》(Un Coeur en Hiver)是一部闡述三角戀情的愛情電影,法文直譯為《多之心》。它其實有兩個版本,1979年版由羅美雪妮(Romy Schneider)擔任女主角,1992年版則由艾曼紐琵雅(EmmanuelleBeart)擔綱,此處討論1992年的新版。劇情描寫對音樂要求嚴格的女小提琴新秀卡蜜(艾曼紐琵雅飾演),因工作關系邂逅了開設琴坊的男子麥沁(安德烈杜索里爾Andre Dussolier飾演),進而墜入愛河,麥沁的好友兼事業合伙人斯蒂芬(丹尼爾奧圖DanielAuteuil飾演)是位制琴師,他因為幫卡蜜調音修琴的關系而觸動其心弦,遂演變為復雜的三角關系,為了卡蜜,這對好友感情破裂,結果呢,麥沁愿意犧牲;卡蜜勇敢的向斯蒂芬示愛;但橫刀奪愛的斯蒂芬面臨友情與愛情的抉擇卻臨陣退縮,封閉了自我,冰冷如冬的心始終無法融化。

 

 

麥沁為了幫卡蜜療傷,遂安排她巡回演出,在離開前夕,卡蜜和史帝芬在咖啡店里告別,卡蜜心里想著,只要史帝芬一句話她就留下,但史帝芬史始終沉默龜毛,卡蜜傷心搭上麥沁的車離去,當車子緩緩移動時,卡蜜卻回眸凝望著咖啡店里的史帝芬,眼神恍若無言的控訴。

天生合拍

《今生情未了》刻劃了三人關系的微妙與掙扎,所用的主題音樂,全部是拉威爾的室內樂作品,包括了a小調鋼琴三重奏、為小提琴與大提琴的奏鳴曲、小提琴與鋼琴奏鳴曲等。

 

在電影中有許多配樂巧思,當卡蜜兒躊躇于兩個男人之間時,恰巧必須進去錄音室錄制a小調鋼琴三重奏,演奏時失魂落魄的卡蜜不時出錯,與她搭配的音樂家念了她一句:「卡蜜你拉錯了?!拱凳玖艘欢位闹嚨娜菓偾?。當卡蜜心懸斯蒂芬后,斯蒂芬去錄音室探班時,卡米拉奏的卻是小提琴與鋼琴的奏鳴曲。

 

 

拉威爾的a小調鋼琴三重奏仍為貫穿全曲之主軸,片中小提琴、大提琴、與鋼琴時而唱和,時而對答,有時針鋒相對,有時卻是喃喃獨白,集這些特點的三重奏并不多,拉威爾的此部作品可是恰如其分,不知情者可能會以為是為電影量身定制的呢!

情場如戰場

 

拉威爾這首鋼琴三重奏寫于1914年第一次世界大戰爆發時,當時他正在法國巴斯克(Basque)地方的Saint-Jean-de-Luz度假,卻收到征召入伍的召集令,拉威爾怕自己一去不返,因此拚老命完成了此曲才去當兵,可想而知這首樂曲里包含了多少他心中對生命、對戰爭的復雜情緒。

 

知到是否是因為《今生情未了》這部電影的關系,拉威爾的三重奏總是能打動我心,不論拉威爾想要表達什么,我仍不自主依照電影帶給我的感動與我個人的邏輯去想像這個作品,畢竟我是先看過電影,才愛上這個曲子的。就像中板的第一樂章,開頭是鋼琴悠悠的奏出巴斯克民謠風主題,那種飄渺虛無的氣氛,好像暗示人際關系的不可靠,與人生際遇的無常,在小提琴與大提琴加入一陣勇往直前后,突然轉為嘆息式的呢喃,似乎自問:我這樣對嗎?第二樂章為跳躍式的詼諧曲,有多處表現激烈的力度,好像一種內心交戰的狀態;第三樂章更妙了,是很緩慢的帕沙加利舞曲(Passacaille),由于旋律是五聲音階,感覺好似去到古老的東方沈思冥想,以尋求真理;果然,第四樂章精神煥發的再次面對人生,充滿了熱情活力踏向了未來。

 

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上述情節完全是我自己附加的趣味,你當然可以用各種角度來看這首曲子??催^電影后,我去買了一張電影原聲配樂的版本(Erato 2292-459202),這個版本的組合是由坎托羅(Jean-Jacques Kantorow)擔任小提琴,謬勒(Philippe Muller)擔任大提琴,羅菲爾(Jacques Rouvier)擔任鋼琴,其中除了鋼琴家羅菲爾名氣較大,另外二人并不很紅,而他們個別的演奏憑良心說也算不上多好,但是音樂從他們三人手中卻能流露出自然、和諧

的感動,這是其他版本比不上的。

 

我聽過由海飛茲、魯賓斯坦、皮亞第高斯基這個號稱百萬黃金三重奏的版本(RCA GD87871),但拆封后聽了兩次就束之高閣了,因為這個版本三位演奏家之間不但不夠和諧,而且音樂又冷又硬,無法符合我對這首樂曲的期望,例如第二樂章因速度較快,這個版本就給人心浮氣躁的感覺,百萬元也縮水為百元。兩個版本比較起來,我仍較愛Erato這個電影原聲版,雖然它占了電影的便宜,但即使沒有看過《今生情未了》,這個靈動且明朗的演奏,還是能讓我在聽覺得到滿足時,至少他們干掉了「百萬黃金三重奏」。生命一步一步往前走就好除了《今生情未了》,拉威爾的作品被用在電影里,且讓人印象深刻的還有《戰火浮生錄》(Les uns et les autres)。

 

《戰火浮生錄》的法文直譯應為《這些人,那些人》,乃法國導演克勞德李路許(Claude Lelouch)在1981年所拍攝電影。以二次大戰作為背景,描寫四個猶太家庭在大戰期間遭受德軍迫害,卻以堅強的生命力茍活下來,而且其第二代皆成為杰出藝術家的故事,視頻以拉威爾的管弦樂舞曲《波烈露》(Bolero)開頭,也用《波烈露》作為結尾,由其最后搭配《波烈露》的一場芭蕾舞,最令人嘆為觀止。

 

《波烈露》是拉威爾所有作品中最通俗的一首,作者在自傳中提到:《波烈露》是始終以固定緩慢速度進行的舞曲,無論旋律與和聲,都是跟隨著小鼓的節奏,完全以同樣音型反復,唯一有變化的要素,就是管弦樂的漸強而已。

 

由此可知,此曲顛覆了反復只是樂曲發展手段的寫作方式,反倒以反復來作為整首樂曲的結構主體,然而拉威爾在《波烈露》中讓各種樂器輪流主秀,管弦樂配器仿佛魔法師的彩筆,使原本單調的反復變為色彩繽紛之杰作。在《戰火浮生錄》中,舞者隨著《波烈露》一再循環的音樂旋律,使觀賞者的情緒就好像被催眠一般融入電影,永難忘懷,后來該片在美國上映時,干脆放棄《這些人.那些人》的原始法文片名,直接以《波烈露》作為片名,這是古典音樂搭配電影最成功的例子之一。

 

拉威爾何許人也連看兩部電影,大家一定很好奇拉威爾系蝦米郎?竟然能夠寫作出如此動人的音樂。拉威爾出生于法國與西班牙邊境,父親雖為瑞士法語區人,對繪畫與機械興趣濃厚,早在1868年就發明用汽油燃燒的車輛,可以時速六公里奔馳,也比福特發明汽車早的多,拉威爾的音樂講究精確,外號「瑞士鐘表匠」,與他父親的遺傳與影響著實密不可分。1870年,拉威爾的父親被派到西班牙擔任鐵路技師,在西班牙結識一位西班牙女子,就是拉威爾的母親。

 

 

拉威爾的父親唯一的嗜好是彈鋼琴,因此當然重視小孩的音樂教育,在七歲時就讓他學鋼琴,十四歲進入巴黎音樂院就讀,主修鋼琴。二十二歲時,拉威爾跟隨佛瑞(Gabriel Faure,1845-1924)學習作曲,此時他大量汲取巴黎藝文圈的各種養分作為己用,包括馬拉美(StephaneMallarme,1842-1898)的詩作、薩替(Erik Satie,1866-1925)的鋼琴音樂都是他的最愛。

 

拉威爾學生時代的作品諸如《古代小步舞曲》(Menuet antique)、《嬰尸孔雀舞》(Pavane pour une infante defunte)等,就已經讓他在法國樂壇初展頭角,然而他卻沒有得獎緣,每次參加音樂比賽都鎩羽而歸,甚至在1904年時還因為年紀超過三十被取消參賽資格,此事件在巴黎引起軒然大波,可見拉威爾早已揚名立萬,比賽對他而言并不那么重要,只是他還沒認清而已。

 

拉威爾有許多著名杰作,不論管弦樂曲、室內樂曲、鋼琴獨奏、或是歌曲集等,都有非凡表現,他所有作品中,1910年受戴亞基烈夫(Sergey Dyagilev,1872-1929)所托,為俄國芭蕾舞團(Ballets Russes)譜寫的芭蕾音樂《達夫尼與克羅?!罚―aphnis et Chloe)被認為是最高杰作,特別是其中的第二號組曲,最能表現拉威爾的特性,音色調配不但有驚人的復雜性,節奏亦充滿了自由的彈力,詭譎多變之氣氛營造更是他的拿手好戲,

 

拉威爾于其自傳中寫到:「為此譜曲的我,很想用音樂作出一幅巨大壁畫,這與其說是古代的趣味,倒不如說是忠于我夢想的希臘,這與十八世紀末法國畫家憑借想像作畫方式非常類似,本作品是遵照一個極為嚴格的調性設計,企圖以少數動機來作交響性組合⋯⋯」借著《達夫尼與克羅?!?,拉威爾打出他的一片江山,也走出新古典主義的一條道路。

 

 

法國兩大近代音樂宗師拉威爾常被拿來與德布西相提并論,原因是他們倆人年紀相距不遠,其音樂中都有印象派表現手法,而且都愛用古教會調式、五聲音階、及自由調性的和聲結構,另一方面,作品里常出現的異國風味也是他們二人相似之處。然而,他們的分野卻更甚于相同點:如德布西是屬于感官的,拉威爾則著重客觀;德布西的音樂永遠漂浮在氣墊上,拉威爾的音樂卻有如精確儀器;最重要的是,德布西的音樂有股憂愁和陰郁,拉威爾的音樂則趨于健康明亮。其實不論是德布西或拉威爾都是一代宗師,他們倆人的獨創性皆非常強烈,結論是,若要接觸法國音樂,德布西與拉威爾都是必備之功課。

 


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